Ma démarche artistique se développe principalement autour du médium sonore dans un intérêt pour l’appropriation et le détournement d’une culture « pop ». Elle prend les formes de l'installation, de la composition sonore, de la situation d'écoute, de la sculpture, du dessin et même du commissariat d'exposition.
Mes explorations m'ont amenée à développer une approche conceptuelle du son qui trouve son ancrage dans les arts visuels à travers la réalisation d'objets. En effet, j'exploite un langage plastique où analogies formelles et jeux perceptuels me permettent d'aborder des sujets tels que le spectaculaire et l'anti-spectaculaire, le leurre, la simulation et le vide. Par exemple, les contrastes entre couleurs vives et dé-saturées, entre les pleins et des vides ainsi que les correspondances entre certains matériaux qui induisent un rapport au corps et au son ( tapis commercial, panneaux acoustiques, feutres etc.) sont autant d'éléments qui nourrissent mes explorations formelles et conceptuelles. En exploitant une esthétique à la fois précise, minimaliste et brute, mes propositions plastiques sont souvent d'apparence attrayante tout en gardant la promesse d'un envers du décor. C'est à travers un filtre « pop » que j'élabore un univers où les éléments sont à la fois des référents au réel en même temps qu'ils laissent une grande place au vide, à un espace latent. Souvent, les volumes sculpturaux que je construis oscillent à la jonction d'une abstraction et d'une forme figurative ; par exemple, une scène devenant aisément une forme abstraite. Il en va de même pour les dessins et impressions sur bannière qui, par leur composition remplissent l'image tout en laissant des espaces béants qui semblent prêts à accueillir un autre contenu. C'est donc par l'exploration de ces paradoxes, ces leurres et ces formes attrayantes au caractère stéréotypé que je propose une expérience contrecarrée, anti-spectaculaire.
L'ensemble de mon travail sonore est aussi traversé par ces mêmes champs d'intérêts. Par des compositions hétéroclites faisant dialoguer phonographies, échantillonnages, éléments de bruitage, explorations textuelles et vocales, j'élabore un vocabulaire qui trouve son essence dans la musique populaire et l'univers radiophonique. Ainsi, les motifs musicaux et sonores, les silences, l'adresse à l'auditeur vont permettre des jeux de ruptures et de profondeur qui viendront complexifier l'expérience d'écoute en dépassant le caractère superficiel des références musicales.
Ainsi, l'appropriation d'éléments « pop » (formes et couleurs attrayantes, références à des mélodies connues ou vaguement reconnaissables, utilisation d'éléments reliés au spectacle ou à la scène) couvre l'ensemble de ma pratique. Je cherche à créer des points de référence qui seront contredits ou complexifiés à travers la rencontre des objets et des sons. Dans la poursuite exploratoire de ce langage, les expériences mises en scène porteront le plus souvent la trace d'une simulation.
Marjolaine Bourdua, septembre 2010